书法的艺术价值是在诸体皆备的社会阶段才被广大人民群众所崇尚。起初，无论刀刻、斧凿、铜铸都不能充分展示他的艺术价值。社会上普遍的，高度的崇尚书法艺术是在【笔、墨、纸】的书写以后。也就是纸张书写普遍应用以后，即魏晋以来。
     可以考证的是刻铸时期多数是职业人士的作品。笔墨书写至当代应该都是业余人士的作品，才是顶级的精品。这与书法的艺术特点有直接关系。
     为什么在二千年的历史长河中，书法艺术唱大戏的都是业余书法家呢?难道没有职业书法家嘛？职业书法家是有的，如抄书人、抄经人等。他们是以此谋生，数量第一，规整第一。而书法的艺术内涵多数情况来自于文化修养，艺术又需要多样性。这样，使得以记载事情为载体的毛笔字在漫长的历史岁月中，肩负着传递信息的重要职能。赏玩艺术的职能是在业余情况下，文人墨客在赏玩中促进发展的。书法艺术的辉煌过去是业余的；书法艺术的高峰是业余的；书法艺术真，草，隶，篆，行的大成是业余的。所以书法艺术【本姓业余】。
     据此，当代书家职业化是否就不对？职业书法家就不能写出精品力作吗？也不尽然，但是，像绍兴那样仿古，着汉服，用古酒具饮酒作乐怕是太做作，和书法艺术的求率真精神背道而驰。如果王、谢复活，一定是着休闲运动装，喝茅台，跳街舞，打桥牌、打台球、唱着流行歌曲，高兴了才写书法。说不定还去看NBA比赛，甚至组织NBA比赛。所以，写字求艺术效果，就得先放松心情，进入忘我境界。此谓之【释怀】。是职业人士需要克服的重大难题。
     以前总结过【书道积理，画境通幽】的概念。应当还是有开导意义的。书艺之高贵有五个方面的考量。第一层是；清、新、雅、逸。
     如【兰亭序】，【自叙帖】，【洛神赋】。前贤总结为逸品，或不全面。清如黑白对比，黑白间隙大小，黑白浓淡比重等。新指笔法、结体、风格等创新。高雅者有易识姓，端庄性与众不同性。脱俗不易，逸更难。神奇而不是神，玄妙好似非人力而为。羲之当年出任右将军，政治抱负并未实现，思想在出世入世之间困扰。恰逢三月三修契，士大夫齐聚，饮酒作乐，歌舞缭绕。在群情感染之下，亦如竹林七贤，寄情山水，饮酒作乐竟然忘记了赋诗。众星捧月，邀其作序；惠风和畅，清流急踹。于是千古绝唱【兰亭序】诞生。二十个【之】字个个活灵活现，无一累同，撇、奈之妙时至今日，书家无人能及。
     第二层是；满纸烟云。
     情满气满、山水忘怀。如【祭侄文稿】、【古诗四贴】等。情急心急，一任感情奔放。无任何矫揉造作修饰，如奔流大海，排踏而来。相仿者如【夏热帖】
     第三层是；情景再造。
     表意书风，影响至今，登峰造极莫过【寒食诗】，诗人境遇艰难，仕途坎坷。屋漏湿寒，饥寒交迫；脚冻手颤；不禁触景生情，借酒以展臂和韵而记之。脱于古，合于情；有章法，有激情。此书作风格与东坡其他作品大相径庭，可知当时心情与环境。与其相仿者如【清平乐。六盘山】【食鱼贴】，【肚痛贴】。
     第四层是；文风飘飘，创意昭昭。
     【颜勤礼碑】中锋直笔，如锥划沙，源于前人，脱于前人。弃之折转，施之灵动。
【丰乐亭记】点点如画，撇撇如摧。意满气足，挥刀如斩。彰显字之主笔，简化笔法之收起折转，软笔写楷恢弘之极；文人中庸之道，外柔内刚，傲骨铮铮。相仿者如黄山谷，赵孟頫，刘墉，何绍基，康有为等。
     第五层是；汲古烁今。
     吸取古法之精髓，修炼几项硬功夫。在某一项字体中发扬光大，超强感染，无法模仿。如吴昌硕先生的石鼓文，刘炳森先生的【刘体隶书】，启功先生的楷书，林散之先生的草书。启体横竖平顺，力透纸背，功力奇深。散之中锋如锥划沙，运笔高古深奥。相仿者有于右任先生，沈鹏先生，欧阳中石先生等。
     洋洋大家还有许多，都不是职业的书法家。能够成为大家，除了内心爱好，心手追慕之外。还有深厚的文化积淀，丰富的人生阅历，善于总结开悟的个性。因此，业余的未必就不能成为书家，职业书家未必一定出精品。学习不应急功近利；学习不应受名利所拖累。